12月22日下午，在外国语学院502室，南洋理工大学的Daniel Jernigan博士应邀做了一场关于后现代戏剧的学术报告。此次讲座由李昀教授主持，我院李英垣教授、武建国教授等与众多师生一同聆听了此次讲座。

Daniel Jernigan博士激情演讲

首先，Jernigan博士以易卜生的名剧《海达·高布乐》为例，探讨为何“自我指涉”以一个公开的形式如此早地出现在二十世纪的戏剧中，以及“自我指涉”是如何在戏剧中体现的。紧接着，Jernigan博士又介绍了其他后现代戏剧模式，包括路伊吉·皮兰德娄、爱德华·阿尔比、汤姆·斯托帕德、玛丽娜·卡尔的剧作，探讨了在这些剧作中，死亡的表现方式如何与自我意识产生共鸣，从而表明死亡与戏剧在某种程度上都是人造的，都体现了死亡的后现代性。

李昀教授主持讲座

对于“什么是后现代主义”这一问题，Jernigan博士认为，可以引用让·弗朗索瓦·利奥塔的名言来解答：“一部作品首先是后现代的，才能被称之为现代的作品。因此，对后现代主义的理解是一种新生的状态。这种状态是永恒的，而并不是现代主义的终结。”人们普遍认为后现代文学包括那些用多种方式公开表现他们作品中人物的自我意识的作品，也即那些以一种或多种方式将观众的注意力吸引到幕后的作者、导演、制片人、魔术师身上的作品。在许多作品中，都有自我指涉的出现，例如，易卜生剧中人物海达·高布乐为了自己的命运，与易卜生抗争；路伊吉·皮兰德娄《六个寻找作者的剧中人》中虚构而成的人物有了独立意志，不再为作者所左右。

师生认真聆听

此次讲座让师生们对后现代文学，尤其是后现代戏剧有了新的认知和了解，也为师生们在文学批评方面提供了新的研究思路。

注：

Daniel Jernigan，新加坡南洋理工大学英语系副教授。作为批评家、剧作家和诗人，他学识渊博，获得普度大学戏剧学博士学位。代表著作有：

专著：Tom Stoppard: From the Postmodern to the Real(2012)

主编：Postmodern Theatre（2008）等。

多篇论文发表在Comparative Theatre，Modern Drama，Text and Presentation等权威杂志。

（图/文：潘嘉倩/罗梦琴）