当课堂的“方寸”走向产业的“旷野”，文旅的边界究竟能被拓展到多广？10月22日下午，带着这个疑问，华南理工大学旅游管理系26级“旅游管理+计算机科学与技术”双学位班的同学们，在杨莹老师的带领下，走进广州励丰文化科技有限公司，在沉浸式的视听体验与深度的行业对话中，寻找出了答案。
【视听前沿：在声光电中触摸科技的温度】
在励丰人力资源经理程鹏的带领下，同学们步入三楼剧场，开启了一场“没有画面，只有声音”的独特热带雨林探险。依托64.4全景多声道系统，极致的声效细节还原出逼真的自然氛围；随后播放的DCI电影屏震撼片段，让大家直观感受到前沿视效的冲击力。
离开剧场，同学们正式踏入光影展厅。从展现二十四节气之美的冰屏数字屏风，到惊艳双奥开闭幕式的“地球画卷”与“冰瀑布”；从利用LED灯珠缝隙呈现的AI作画，到14台投影仪打造的互动光影森林。在复原的广州西关老街与永庆坊水中戏台前，同学们不仅看到了科技对岭南文化的数字活化，更亲身体验了声光电技术如何将静态展陈转化为可听、可看、可互动的沉浸式场域。
【从方寸到旷野：用“体验”重塑文旅边界】
参观结束后，励丰文化研创设计院执行制作人何欣李女士带来了题为《从方寸到旷野——以“体验”为径，探索文旅的无限可能》的精彩分享。她结合自身跨界求学的经历，生动剖析了行业的真实生态。她坦言，文旅行业目前是一个野生状态，大家都是来自各行各业的“野生的兵”，打“野生的仗”。
何欣李女士指出，文旅项目正从过去投入大量资金的“大基建”模式，转向注重情绪价值与“五感”放大的“沉浸式体验”。她通过几个真实的案例，向同学们拆解了破局思路：在随州编钟街区项目中，团队放弃了只把光影做漂亮的“量化”思维，转而通过互动式表演艺术去活化历史记忆；伦敦沉浸式项目《Viola’s Room》完全摒弃了演员，纯靠声音与场景放大观众的感官；《After Close》实景项目则将剧情散落于真实街区，通过毫无“表演痕迹”的互动引发情感共鸣；而在珠江夜游项目中，她带领团队将60分钟的行程“切碎”，化解了客流量与体验感难以兼顾的矛盾，在不同时段分别满足观光、深度体验与政企接待需求，实现了商业与体验的平衡。
在谈及技术工具与内容创意的关系时，何欣李女士也给出了清醒的判断：“AI本身是没有灵魂的，它永远无法替代人的提问、筛选与重构。”
【答疑解惑与师者寄语：拥抱变化，做跨界人才】
在交流环节，面对同学们关于“剧场体验的眩晕感如何改善”“如何兼顾艺术与客流量”以及“如何从专业角度解构一个文旅项目”等疑问，何欣李女士进行了耐心解答。她特别向大一新生建议：“在看项目时先不要带着职业焦虑去审视，先享受它，你才能真正开始思考。”她鼓励大家在大学期间多做“野生的尝试”，慢慢形成自己的专业评判标准。
杨莹老师在总结中指出，何欣李女士的分享为大家打开了全新的视野。“在AI时代，文科类专业其实有其特殊的优势。大家既学旅游管理，又学计算机，这种‘又文又理又工’的跨学科背景是非常稀缺的优势。”她勉励同学们不仅要掌握技术语言，更要通过文学与艺术去感知生活。
从方寸课堂到文旅旷野，此次认知实习让同学们跳出书本，真切触摸到了体验经济的脉络。拥有“旅游+计算机”双重基因的2026级学子们，正拥有着去定义下一代沉浸式体验的无限可能。
文字 | 王萱
图片 | 刘艺洁