01 吴粤北教授-讲座回顾
2023年6月7日上午9:00，华南理工大学艺术学院邀请中央音乐学院人工智能与音乐科技系、作曲系吴粤北教授带来题为《综合大学音乐人工智能学科建设之我见》的学术讲座。讲座在艺术学院室内音乐厅举行，由音乐学系主任马波副教授主持。艺术学院党委书记陈小平、副院长刘丁及各院系师生过百人聆听讲座。
马波副教授首先对主讲人吴粤北教授进行了简要介绍。学院党委书记陈小平代表学院向吴老师莅临艺术学院表示衷心感谢及热烈欢迎，并为吴粤北教授颁发了“华南理工大学艺术学院当代音乐创作中心特聘作曲家”、“华南理工大学艺术学院兼职教授”聘书。
吴粤北教授首先对当下学科建设现状进行简要概括，强调把学科交叉融合作为一种实现共赢的方式，是我们完善学科建设的方向之一。并由此引出今天讲座的主题。随后吴老师对音乐人工智能的相关概念进行介绍：1.什么是人工智能（Artificial Intelligence）？2.什么是音乐人工智能？是人工智能的拓展方向。包括基于音频和MIDI的专家数据系统、Al信息检索、算法作曲与音乐自动生成、互动音乐自适应配乐、多维度智能传感器、多模态音源发生器、高品质声码合成器、便携式个人全景声、沉浸式音乐剧场音像系统等。3.音乐人工智能应用场景，包括游戏实时配乐、音乐治疗、声景艺术，多媒体融合表演、影视与舞台音乐创作与制作、音频混音制作。
了解音乐人工智能基本概念后，吴粤北教授对音乐与人工智能人才知识结构进行分析讲解：一是音乐人才必须掌握的主要技术，包括乐理与视唱练耳、乐器、表演与教育、作曲及作曲技术理论、音乐理论。二是人工智能专业人才需要掌握的主要技术，包括（1）大数据，是指从各种各样类型的数据中，快速获得有价值信息的能力。当拥有大数据后，AI才能不断进行模拟演练不断向人的智能靠拢。（2）计算机视觉，是指用摄像机和智能感应器代替人眼对目标进行识别、跟踪和测量，并进一步做图形处理、数据转换和迭代升级。（3）语音识别，是让机器通过识别和理解过程把语音信号转变为相应的文本或命令的技术，是人工智能目前最成功的技术。人工智能通过将大量数据与快速、迭代的处理和智能算法结合在一起来工作，从而使该软件可以自动从数据的模式或特征中学习。
回到学科建设的话题，吴粤北教授表示，人工智能被称为“第四次工业革命”，对人类社会的发展将产生重大推动、改变和颠覆作用，由此反映出建设音乐人工智能学科的必要性与重要性。音乐人工智能人才培养模式和条件是建设该学科的关键，中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系在2019年创建后已探索了可借鉴的相关培养模式，如：产学研基地、交叉学科研究生培养、双导师制等。将音乐与人工智能两学科进行交叉融合，培养交叉学科人才，达到强强联合、双赢的结果。
最后吴粤北教授与现场学生开展了互动、交流与讨论。来自华南理工大学计算机学院的一名计算机视觉专业的博士生提到：一些计算机专业的学者，在没有任何音乐的基础下，若想参与音乐人工智能学科的学习需要哪些方面的准备？来自华南理工大学艺术学院2018级声乐表演的毕业生提到：在对于音乐音源的创新和采样方面，人工智能是否能做到与人类相同的创新呢？以及当人类更好地去利用人工智能，发挥其高速高效的音乐制作能力时，作为学习音乐专业的学生，在未来如何建立更好的音乐审美，利用人工智能去创作符合大众审美潮流的音乐作品？吴粤北教授对以上问题都一一给出了专业解读，引发了现场师生们热烈的讨论。
本次讲座持续了近两个半小时，吴粤北教授对于音乐人工智能的理解以及对交叉学科建设的经验和建议，引发了大家的思考，在场的观众意犹未尽，最后讲座在如雷般的掌声中圆满结束。
02 曹光平教授-讲座回顾
2023年6月7日下午华南理工艺术学院邀请到星海音乐学院曹光平教授莅临我院，带来题为《我对“复风格”思考和探究》的学术讲座。讲座在艺术学院室内乐厅举行，由马波副教授主持。艺术学院院长梁军、党委副书记黄佳、副院长刘丁及各院系师生聆听本次讲座。
讲座开始前，马波副教授对曹光平教授及其创作进行了简要介绍，并由艺术学院院长梁军为曹光平教授颁发“华南理工大学艺术学院当代音乐创作中心特聘作曲家”、“华南理工大学艺术学院兼职教授”聘书。
本场讲座主要由两个部分组成，一是简要叙述“复风格”的历史发展，二是曹光平教授在个人创作中对“复风格”的思考与探究。
首先，曹光平教授以二十世纪意大利作曲家贝里奥于1968年为八个歌手和管弦乐队所创作的《交响曲》(Sinfonia)作为切入点，简要介绍了音乐中“复风格”的历史流变，并谈到1971年10月前苏联作曲家施尼特凯在题为《现代音乐中的复风格倾向》的学术报告里，首次明确提出“复风格”这一术语，即“复风格”是将许多不同的风格结合在一起，运用各种技法进行纵向结合或者横向镶嵌地拼贴或引用，也可以将其诸多素材改编并任意地组合在自己的作品中，体现音乐的多元化特征。曹光平教授认为“复风格”是重要的创作技法及音乐理论，在“复风格”写作中，需关注不同种风格的融合，追求风格对位上的协调，若“复风格”写作处理不当，则会使音乐听起来杂乱无章且混乱。
随后，曹光平教授谈及个人创作时对“复风格”的思考和探究，并以《开平碉楼随想》、《天湖·纳木错》、《壮乡三月三》三首作品为例，介绍了三种不同的创作手法：引用，并列，融合。
三重奏作品《开平碉楼随想》，该作品结合碉楼建筑本身的不同风格，有意识地引用开平民歌、土耳其民歌、西班牙民歌素材，组成三声部旋律纵向对位变化创作而成。
无伴奏合唱作品《天湖·纳木错》，乐曲ABCBA五部中的ABC三部分别使用不同风格形成并列式横向“复风格”。A部分为采用西藏民歌旋律，将五声音阶与全音阶、半音阶进行组合与拼接；B部分中西藏民歌元素弱化，运用全音阶作为框架的基础上逐渐加入小二度与小三度变化；C部分主要描写作者对西藏的感受，十二个声部均以十二半音中的一音为中心音上下环绕，声部依次进入形成总体下行的趋势。ABC三部分的三种不同风格形成横向的对比。
琵琶与钢琴二重奏作品《壮乡三月三》是作者于广西壮族自治区采风时所作。乐曲体现三种不同音乐素材的融合，包含五声音阶、七声音阶、音列集合的变化创作而成。以上三首作品充分体现出曹光平教授对“复风格”深刻思考与积极实践。
讲座临近结束时，曹教授与现场师生进行互动交流和热烈讨论，并对学生提出的疑问逐一解答。本次讲座持续两个小时，曹教授渊博的学识、风趣的谈吐均给师生们留下了深刻印象。最后，现场观众纷纷来到台前与曹光平教授合影留念。
