交响乐队演奏员应具备的职业素质

陈 擎

广州交响乐团

摘  要：结合亲身经历与成长经验，重点阐述了交响乐队演奏员应全面注意“职业素质”的培养，并对目前音乐学院的教育方针提出建议。只有当音乐教育能真正满足我国乐团维持和发展的需要时，那离中国交响乐事业腾飞的日子就不远了。 

关键词：职业化；职业素质；严谨；热身；记录；数拍子；看指挥；配合；沟通；高度集中；视觉艺术；感染观众；理性与激情 

前言：根据目前我国音乐学院教育之现状，以及从事交响乐演奏十数年之我见，特作此文与所有职业交响乐队演奏员或有意成为一名职业交响乐队演奏员的朋友们共勉。 

交响乐队演奏员应具备的素质应该是多方面的，能够熟练演奏工作谱已不能看作是检验他（她）们是否合格的唯一标准。目前中国交响乐发展的现况要求我们一切都要用“职业化”来衡量。所谓“职业化”其实是一种与国际标准看齐的观念，它要求我们的管理者和演奏员都把世界名团作为目标，做好自己该做的事。而作为一名“职业”的交响乐队演奏员就必须具备他（她）们应该具备的“素养”。这里面包含两个方面：“素质”和“修养”。修养有“个人修养”与“音乐修养”之分，因受其本人的阅历、经验、受教育程度所限而各有不同，但只要不断学习与吸收他人之长，必能有所收获，本文不再一一赘述。“职业素质”却包含很多具体的要求，体现在排练前的准备、排练时和音乐会的过程中。下面我重点就这几个方面谈一谈。

很多人认为能熟练演奏工作谱就够了，一个音不错的完成工作谱只是对演奏员最起码的要求，但那离“严谨”还差得远了。真正对乐谱的熟练是能做到用不同的速度并严格按照谱面要求演奏，包括音准、节奏、音的长短、强弱对比、表情记号和演奏法的统一等等，所有这些准备功夫是不需要别人来提醒的，是作为职业演奏员理应完成的功课，这样才能保证指挥在排练时能把更多的时间和精力放在音乐的处理上。而具备了这些条件之后才刚刚合格做一名职业演奏员。但我们很多现役的演奏员甚至连这种基本的“职业素质” 还不完全具备，这与他们自身能力有限或对自己要求不高有关。这里可能有多方面的因素：所受的训练不够严谨；自身能力有限；不思进取，放任自流等等。希望这篇文章能给某些人士带来一些反思。此外在首次排练前做好必要的准备工作也是“职业素质”的体现：（1）确保自己使用的乐器处于最佳状态，这样才能使我们充满自信的驾驭它，只有随心所欲的控制自己的乐器才能更好的表现音乐并获得极大的满足感；（2）遇到新曲目时最好能先了解它的背景，并在可能的情况下多听不同版本的唱片以作比较，熟悉曲目；（3）了解每一部将要演奏的作品里本声部与相关声部的关系，从而在演奏过程中能更好的配合，更好的融入到音乐中去。以上提到的都是作为职业演奏员在排练前应做好的准备工作。

那么排练时的“职业素质”又体现在哪些方面呢？首先提前到达排练场地进行热身是很有必要的。据说柏林爱乐乐团的管乐手通常都会提前差不多两个小时到，然后各自分声部进行合练，以求达到水乳交融般的默契。试想一个连手指都没活动开的弦乐手或嘴还没放松的管乐手怎么可能立即进入工作状态呢？这不仅是对自己所从事的职业不尊重，更是对指挥和同事们的不尊重。另外指挥在排练时拥有绝对的权威，作为职业演奏员应在工作过程中听从指挥并随时根据要求进行调整，并像精密仪器一样准确的演奏出来。特别像在排练有复杂配器的大部头作品时，每个声部都各司其职，而声部中的每位乐手都必须严格按指挥和谱上的记号演奏，否则就无法达到作曲家及指挥家所想表达的效果。所以再好的记性也不及一支铅笔，你将用它随时记录下指挥的要求，并在之后的排练与演出中表达出来。第三点应注意数拍子和小节数。每位乐手都应在乐曲中准时进出，不能因为对作品非常熟悉就放松警惕。熟悉作品是让你能将更多的注意力从自己的谱子中解放出来，可以有更多的注意力来留意指挥和配合他人。第四点是“看指挥”。因为音乐是有生命的，决不能像机械一样来演奏，在家里练习过的速度和演奏法，可能到了排练时会很不一样，所以在演奏的同时一定要多用眼的余光留意指挥，将指挥的意图（节奏和音乐感等）融会到自己的演奏中来；特别应留意新指挥排演旧曲目，我们必须调整以前的演奏习惯，只按谱子原来的要求演奏，等新指挥有了具体的说明再加上去，并需随时留意新指挥的手势变化。好指挥的音乐都在手上，有经验的演奏员通常不用指挥多说就能理解。第五点（也是最重要的一点）就是相互间的配合了，“眼观六路、耳听八方”是每个演奏员都因该会做的事。这里我想特别提一提首席乐手与普通乐手的职责区别：在做到以上提及的各点后，作为声部里的普通乐手还应主动在演奏法与音准上向声部首席靠拢，协助本声部很好的配合其他各声部共同完成一部作品的排练和演出；而各声部的首席除负责协调好本声部的内部事宜外，还应更多的担负起与指挥和其他声部的沟通，比如在音准、演奏风格和音乐处理等问题上可以互相探讨，怎么样可以更好的完成音乐的二度创作。我想这样才是职业音乐家应有的工作方式。

成功的音乐会是职业演奏员最终的目的，也是展示“职业素质”最好的方式。音乐会不同于排练，它需要一气呵成，没有从头再来的机会。在一场音乐会2个小时的演出过程中始终要求我们保持精神上的高度集中，这需要很强的体力来支持（演出前留出充足的休息时间也是一个自爱的职业演奏员应做的事）。说音乐会是门视觉艺术，相信大家也会赞同，因为观众不但是来“听”音乐会，也是来“看”音乐会，我们在演奏时的状态能给观众带来直观的视觉冲击。试想一下我们的坐姿和演奏的幅度总是懒洋洋的，好像提不起劲，连自己都感染不了，又如何去感染观众呢？所以自始至终保持好演奏的状态，不但有助于自己很好的融入音乐中，更能用你的身体语言感染同事和观众。另外在演出过程中因各种因素影响可能发生很多意想不到的事情，例如指挥的错误手势、合作的独奏家出错、其他声部出错导致自己的演奏和大家脱节时，有经验的职业演奏员会尽快回到正确的地方，继续演奏。总之在音乐会中大家能把排练时的意图都做出来，始终保持理性与激情的平衡，那么音乐会就没理由不成功。

有意成为职业演奏员的朋友最好能从求学阶段就注意“职业素质”培养。基于我国音乐院校对乐队演奏员培养的一贯薄弱，某些教师本身从未或极少接触和演奏交响乐作品，根本无法教导学生树立正确的演奏思想，这种情况必须得改变。我认为所有的音乐学院都应加大对乐队演奏课的投入，增加乐队演奏课的曲目量，建立固定的学生乐团，长期或定期聘请国内外有经验的乐队演奏家和好的指挥来训练他们，使学生在求学阶段就能养成好的职业习惯。记得我在香港求学的两年期间，演奏的机会甚至超过了我在国内大学加附中十年的总和，这里包括交响音乐会、歌剧、独奏会、大量的室内乐和重奏演出。特别有才能的学生才会在独奏上下功夫，并参加大量的比赛以求扬名立万。但现实是非常残酷的，毕竟世上又有几个人能成为海非兹和帕尔曼呢？所以国外（包括香港）的音乐学院培养学生目的非常明确，就是培养合格的乐队演奏员。甚至还有专门的乐队学校，老师的教育方针也以大量的乐队困难片断为主，专门应付的就是将来学生所要面对的各种乐团考试。还有一些途径可供青年音乐家迈向职业之路，那就是参加各种音乐夏令营或有幸获选参加各种青年管弦乐团，比较著名的有设在美国的坦格伍德夏令营和埃斯本夏令营、设在日本的太平洋音乐节、欧共体青年交响乐团、UBS青年交响乐团和亚洲青年交响乐团等，设在中国并以广州交响乐团为驻营乐团的中国（广东）国际音乐夏令营也将于明年开营。参加这些活动的好处是能在一个相对短的时间接触到大量的音乐会曲目，聆听并有机会和职业音乐家共同演奏室内乐和交响乐作品，还能得到平时难得一见的音乐大师们亲自指点，这无疑是吸收养分和提升自己的大好机会。

如果国内的音乐学院还满足于现状的话，显然已跟不上目前的形势。一方面是国内的主流乐团经过体制改革和经营理念的改变，正在快速的崛起，像中国爱乐乐团已经确立了自己的国际地位，而广州交响乐团也通过几年的职业化进程，脱颖而出跻身中国的顶尖乐团之列；而这些乐团为巩固和保持现有的水平并能持续发展，需要吸收高水平的新血以填补空缺的名额和正常的新陈代谢，而这则要依赖人才流动机制的成熟和高水平后备人才的培养。另一方面由于国内乐团的内需使有限的人才形不成流动，而音乐学院毕业生大多达不到这些用人单位的要求。这种现状已严重拖慢和阻碍了中国交响乐事业的发展，乐团不得不招收“外援”来缓解这种需求，期望他们的到来能影响并提高本地乐手的职业素养，但这并非长久之计。只有当音乐教育能真正满足我国乐团维持和发展的需要时，那离中国交响乐事业腾飞的日子就不远了。

发表于《广东文艺》2004.5月号