如何更好地学习双簧管

　

　

关于如何教导学生正确地学习双簧管，我想在这里通过我多年的学习和演奏经验，谈一谈我的想法。

　

双簧管初学者有必要了解一下双簧管的发展史：早在几千年前就有了类似双簧管的乐器，有很多种古代的管乐器被认为是双簧管的祖先，如古希腊的“阿乌洛斯管”、“梯比亚笛”等。真正的现代双簧管的雏型出现在欧洲不超过三百年的时间，在欧洲后期中世纪有某些作家时常提到它，为它取了各种不同的名字。但是不管双簧管的名称如何，长时期以来它有着五个变种，而且形成了完整的一族。在那个遥远的时代，双簧管一族受到音乐家和听众的极大欢迎，而用双簧管作为管弦乐独奏声部，总是获得它完全理所当然的成功。双簧管家庭的五位成员从音域高低的排列是：小双簧管，又名小海克尔管，它的定调为^bE调；双簧管，这是广大听众最熟悉，也是现今最常用的一种，定调为C调；柔音双簧管，它的定调为A调，音区比普通双簧管低小三度；英国管，这也是现代作曲家及听众非常喜爱的乐器，它的名字得来完全是一个误会，在法语中英国管被叫作“cor anglJ”，意为弯曲的号角，anglJ读来与anglais（英国的）没有什么大的区别，所以慢慢后来的人就把“cor anglJ”变成了“cor anglais”，其实英国管既不是英国的，也不是真正的“号角”。它的定调为F调；最后一种叫上低音双簧管，有时也叫低音双簧管，它的定调比普通双簧管低一个八度，也是C调，但在现在的管弦乐队中极少采用这种乐器。这里顺便提一下，在现代的管弦乐队中，双簧管和英国管才是作曲家的宠儿，其他的品种已渐渐被遗忘了。

　

现代双簧管的构造颇为复杂，它是由木头制作，管身为锥型，管口不大，呈小漏斗型。在管身上钻有一些音孔，并用音键加固，这些音键的构造也颇复杂，因为有不少连动装置，不同牌子的乐器还稍有区别，所以如果乐器有大毛病的话，还是请原厂帮助修理为好。双簧管所用的簧片，又叫“哨片”，是由两片芦苇片绑在一个圆锥型的金属管上，然后插入乐器的顶端，演奏者通过嘴含着哨片，吹出气流振动哨片从而带动乐器发出声音。由于哨片的底座为圆锥型，振动之后发出的声音有点尖刺和锐利，但是我们可以通过嘴部的控制，使它的发音柔和、富有表情和温文优雅。由此可见，控制自己嘴唇的技术以及控制哨片的技术，就产生了“音质”，如果排除乐器本身因素的话，换言之就是如果我们有一支好的乐器，那音质的色泽、丰实和美在很大程度上就取决于演奏者本身。由于双簧管的哨片并不需要很大的气量来发声，因为苇片极为敏感和易于感应，所以演奏者在吹奏时，即使有一点点感到局促，都会影响到音质，因此双簧管属于那些十分“难以侍候”的乐器之列。而双簧管演奏者在任何时候都必须小心警戒，因为在演奏时只要有些微疏忽，或者是过度疲劳，总会在乐器的音响特性上反映出来。所有演奏者必须了解双簧管的这一特点，从而能够经常保持高水平的音质。双簧管的声音略带一点鼻音效果，音域以小字组的^bb音开始一直可向上延伸到小字三组的G音，甚至小字三组A音，^bb音也可以通过超吹指法吹出来。   

        

在乐器的特性方面，“歌唱性”是它最大的特征，它的“真挚感人”和“富有表情”，没有一件乐器足以与它相比。但这不是说技术性并非双簧管所擅长，它可以完全得心应手地克服任何性质的、相当复杂而奇妙的一切音型。但是，“歌唱”和在可以用自己的声音去提示人的感情的一切底蕴，特别是提示女人所感受的感情的底蕴时进行歌唱，是要舒服得多，在这方面，双簧管是没有敌手的。说到具体的吹奏技巧，“跳进”和“连音”对它来说都特别方便，这些手法都是所有“双簧”乐器最大的技术特点。

　

上面已经提到过，双簧管通过一支插在乐器顶端的哨片来吹奏的，而音质的好坏则直接由嘴部控制哨片达成。那么可以说，哨片就是乐器的灵魂，因为它既精致又敏感。那么为了达到最好的效果，每个演奏者就必须了解哨片的制作过程和懂得如何修哨片，最好是能够自己制做。为什么呢？以下几点可以说明这一问题：1.制作哨片的芦苇时常会因天气或气候起变化，明显地影响到发音和音色，要不断的加以调整；2.自己制做的哨片可以按照自己的发声法和感觉来修，同时可以追求自己理想中的音色，以求达到每一支哨片都基本符合要求；3.演奏方法的不同，使得每个演奏者习惯的哨片都不一样，自己最了解自己的情况（嘴唇，牙齿，肺活量等等），因人而异；4.同一支哨片用来演奏不同品牌的乐器，在音色上也会有差别，所以如果换了乐器品牌，还得找到适合这种乐器的哨片的修法。而这些千差万别的情况，导致每个演奏者的情况大不相同。因此使用别人制做的哨片，难以达到自己最希望达到的效果。关于哨片制做和如何选择芦苇，我在另一篇文章中会详细解说，这里我只简单谈一下哨片在遭遇困难时的原因和解决办法。当发音困难时：（1）可能哨片过硬，“心”修的还不够薄；（2）可能发音处过厚；（3）可能哨片两边修得不够；（4）芦苇本身可能过硬，也可能刨得不够薄；（5）可能振动部修得过短；（6）可能“发音处”有损伤。哨片在吹奏时音色过薄和尖锐时：（1）哨片可能过软（可切去少许）；（2）可能发音处过长（可切去少许）；（3）苇片刨得过薄（不适于再吹）；（4）苇片过硬（如果哨片封口过大，则不宜再吹，如还可以，则可修发音部，但如果要求高一些的话，最好不要浪费时间）。以上的几点还可能导致音不准。在许多情况下，我们都可以切去少许顶端，记住要如头发丝般的少，否则就过了。再用刀轻刮切掉的部分，使它圆滑，然后试一下，通常的情况都会改观许多。

　

现在谈谈吹奏双簧管应有什么基础和如何练习。通常吹奏管乐器都需要很好的体力，所以对演奏者的心、肺功能要求是要健康，年纪小的初学者应避免过份疲劳，因他们的器官尚未完全发育成熟。适当的呼吸和合理的时间分配可以帮助他们肺部的发育，而整齐的门牙和较厚的嘴唇对演奏是有利的，另外对音乐的领悟力，正确的听觉和学会适应自己的乐器，并配合别人的能力是基础的条件。

　

先讲讲呼吸。正确的呼吸是管乐演奏的基石，我们在演奏时呼吸的支持点一定要用小腹及周边的肌肉，而不能用胸部的力量，这样会导致上身僵硬而影响呼吸的流畅及手臂、手指的自由。我们要把小腹想象成一个大气袋，吸气时好象空气全进了肚子里，当然从生理学上讲是不可能的，因为肺部在胸腔。但我强调的是“想像”。小腹的支持可以解放胸部以上的紧张，使肩部、手臂、手指都能自由活动，达到放松的目的，这一点对双簧管演奏，甚至所有管乐器演奏都是至关重要的。另外，由于双簧管发音是靠空气通过哨片振动达成的，小小的哨片容不下过多的空气经过，所以吸气时不用过满。什么程度才够用呢？通常我们讲一句话时需要吸多少气，那就够用了。在吹奏中，吸下一口气时必须将上一口气多余的部分吐出来。吸过多的气会打乱呼吸的节奏，如不能及时吐出来，而又吸入新的空气，那肺部就会有不新鲜的空气滞留，将使血液中的碳酸气含量增高，以致心悸渐进而易于疲劳。了解这一点是演奏者的首要步骤。

　

演奏者的牙齿形状大多不一样，所以各人的口型应根据自己牙齿的形态，双唇能将牙齿包住就可以了。哨片含在嘴唇中间，深浅因各人嘴唇厚薄而不一，一般以能包住哨片的“振动部”为准。无论如何不能含到连苇片都看不到那么深。口型的支撑点在嘴角两边，用两边的肌肉来控制嘴唇。吹奏时嘴角向两边拉，呈微笑状，上下唇自然包住哨片。牙齿只是依托物，千万不能用牙力上下咬住哨片，这样会防碍发音的过程，而且音色也是死的，因为两片苇片由于上下的压力而失去了充分的振动。在刚开始练习双簧管时，我们常常会因为嘴角肌肉不够发达，而用牙齿来咬哨片，从而在嘴唇里留下牙痕，这是口型不正确的证明。最初开始吹奏易感到疲劳是正常的，因为嘴角肌肉还不够发达，通过不断练习、休息、再练习的过程，会很快克服，这就是专业演奏员常提到的“嘴劲”。应避免过渡的疲劳，感到嘴不够力时，就休息一下再练，等到又不自觉用牙齿来咬时，就又需要适时的休息。只有周而复始的正确练习，才会确立正确的口型。

　

我们练习嘴劲的最好办法就是吹长音。因为吹长音时只用考虑嘴型是否正确，呼吸是否正确，手指、技巧等等因素都不用考虑。长音应从最容易发音的音开始练，通常都是中音区的音，如小字一组的G音到小字二组G音。吹长音时要时刻留意气息的稳定和嘴型的稳定。一般来讲吹高一点的音需要多一些的气，嘴型需要相应调整得更容易让更多的气流通过哨片，换句话讲就是要让嘴角更向两边拉，使上下唇容易保持关闭，不被气流吹开。气流的稳定则直接可以从声音上听出来，吹出来的音不发抖，保持同一音准，从发音到收音都能这样的话，那就正确了。吹长音时可以有很多方法来训练气息的控制，从弱起到强收，从强起到弱收，弱起渐强再渐弱收，强起渐弱再渐强收，从头保持弱奏或强奏，这些都能练习气息的控制。等到这一切都完全运用自如之后，再吹任何乐曲就不会有气不够、不稳等问题了。发音和收音也是吹奏的基本问题。发音有弱起，强起，有音头，无音头，这些全都是舌头与气的配合。发音前必须做好准备，无论是快起还是慢起，舌尖都要先放在哨片上，然后缩回，开始发音。这情况有点象开水龙头，舌头就像水龙头，龙头拧开，水就出来，水就是气，事先已经在里面。发音之后的强弱就要靠气流量的控制，气流量大，音就响，反之则弱。收音是相对复杂一些的问题，要想把音收得漂亮，特别是弱收时有渐渐消失的效果而不是嘎然而止，光停止吹气或用嘴咬或用舌头堵住哨片都是错误的。我们应该用气息的控制来达到完美的收音。在收音时，腹部应向外胀而不是向里收，我们要想象气是被小腹吸回去而不是从嘴里吐出来。这就像一场拉锯，一边吹气一边感到气被小腹吸回去。这个问题只有自己试过之后才会有体会。因为按正常的情况，腹部像气袋，气没了袋自然瘪了。但是小腹如果向里收，自然导致气向上，从而胸部受影响造成紧张，最终破坏收音的质量。这一点，只要通过练习比较之后就会明白。

　

下面谈一谈连音和断奏的演奏方法。吹连音最重要的是不能在音与音之间出现疙瘩。这里有很多原因，主要是因为气不匀或手指运动不均造成的，当然也有乐器与哨片方面的原因。首先我们需要用慢速吹音阶，特别要留意手指的动作和气息的均匀，等熟练以后，再吹琶音或一些大跳的音，所有这些还需要气息与嘴型的配合。每一个音都有它相应的位置和控制度，只有在脑子里事先有了准备，也就是说先有意念再有动作，才能保证每个音都准确无误，这一点也适用于别的吹法。只有经过从慢到快的反复练习，才能掌握连音的气息的控制，手指的动作，嘴型的配合等等。吹奏断音除了以上所说的要点外，还要加上舌头的配合，在某些情况下还需要小腹的支持。大多数情况下不能用舌尖使音突然中止（特别要求的极短断奏出外），这样会使断音的音色变得很生硬，太突然，应当用气息的中止来达到音的间断，然后再重复发音。练习快速的断奏应从慢速开始，先不要追求速度，而是发音的质量和音色的优美。因为快速并不能使舌头灵活，反而会容易僵硬，正确而持久的练习才能使舌头变得灵活起来。断音有好几种，演奏的基本过程是一样的，区别只在于发音的硬度和长度。还有两种断奏跟上面提到的要点有区别，Non Legato和Tenuto。这两种演奏法介于连音和断奏之间，就是气息不能停止，每次换音只用舌尖轻点一下哨片，达到似断非断的效果。现在我们已了解连音和断奏，这两种练习不限于初学者，而可以说是每日必练的练习，这样可以训练我们的技巧。连音可使我们吹乐曲时更平滑，断音可训练手指与舌头的正确配合，逐渐加快的断奏练习可以保持和提高舌头的灵活性，但勿超过能力的范围。永远要注意音的准确和音色，最重要的是对节奏必须认真。

　

现在重复一下讲过的重点：练习不宜过快，根据自己的能力决定进度；永远要控制音的准确和音色的优美；初学者应注意节奏的准确，这在以后的演奏中才不会产生节奏不稳的问题，同时应时常用节拍机帮助练习；长音与连音、断奏是每日必练的；练习的时间分配要适当，当疲劳的时候应适时休息；经常多研究哨片的制做，努力发现自己最喜欢的修法；用心爱护自己的乐器，经常擦拭及用软毛扫清洁乐器的音键及缝隙。最后，永远要勤奋，而且对所学的要有理解，如无目的地练习，只是浪费时间和精力，永远不能进步。

　

发表于《广东文化艺术论丛》2004版