身为一个“广交人”的骄傲——悉尼归来后的随想

当2004年7月25日晚悉尼歌剧院里响起长久而热烈的掌声时，全体演奏员们都沉浸在自豪而愉快的情绪中。是的，当你身为一个“广交人”时理应感到骄傲和自豪，而我的这份自豪感由来已久，源自本人对乐团12年的深厚感情。
从1992年甫出校门，任职广交不久即担任乐团的首席双簧管至今，虽然没能见证乐团前35年的光辉历程，但却赶上了乐团飞速发展的黄金时间。特别是从1997年7月至今的7年，是广州交响乐团面临机遇和挑战的7年。在这7年中我们经历了公开招聘、竞争上岗、音乐季的建立以及两任音乐总监的更迭，共演出逾四百场的音乐会，包括音乐季、参加北京国际音乐节、几次国外和国内的巡回演出以及港澳地区音乐节和艺术节等等的演出，而这其中又涵盖了交响音乐会、歌剧伴奏、芭蕾舞剧伴奏和室内乐音乐会等多种形式。平均每年将近70场的音乐会密度在国内已属前列，而在乐团领导层和两任音乐总监的打造下，并与众多国内外名家频繁的合作，使得乐团迅速达到国内一流的艺术水准。
如果说1998年参加首届北京国际音乐节使广州交响乐团有了展示实力的机会，也使广交成为了北京国际音乐节的常客，那么2000年乐团在第三届北京国际音乐节上演法国作曲家马斯涅的歌剧《少年维特的烦恼》时，则为广交奠定了国内主流乐团的地位，更赢来了国际音乐界的赞扬：“这是我听到的中国乐团里最好的声音。”被誉为“活着的贝多芬”的波兰国宝级大师潘德列斯基如是说。潘大师在2004年5月首次与广交进行了成功的合作，上演他本人的作品。音乐会后他对广交赞不绝口，更加深了四年前对广交的好印象，并把好评带给了另一位大师，他的同胞波兰国家歌剧院院长、曾经指挥过柏林爱乐乐团的卡斯普契克。卡氏则在2004年6月与广交的首次合作中证实了潘大师对广交的赞扬。是次音乐会他为广州交响乐团带来了马勒第一交响曲（巨人）的首演，“巨人”交响曲的演出犹如投在广州交响乐舞台的重磅炸弹，所造成的影响是深远的，它和早前我团与古巴指挥家布拉多合作上演的马勒第五交响曲一样，对广交乐迷的向心力和提升乐团演奏大部头作品的能力起到了推波助澜的作用，而有幸在这场音乐会的排演过程中得到卡斯普契克大师的点名嘉许，更是本人的莫大荣幸。
衡量一个乐团管理和演出运作是否职业化，其中最重要的标准就是这个乐团是否有自己的“音乐季”。“音乐季”通俗的来讲就是“音乐会的演出季度”，通常占一年中大概10个月的时间，乐团必须提前把固定时间段中的演出规划出来，如交响音乐会、歌剧、室内乐音乐会及巡回演出等等，并预约好指挥和独奏，提前定出相应的曲目，通常这些都要在上个乐季就要安排好。近年来广交音乐季的运作更趋成熟，经过数年的实践已找到适合本团的路子，其间除了继续为广州的乐迷们介绍大量优秀的国内外曲目和著名的音乐家外，更将一部分重心转移到推介本团的自己的演奏家，让观众了解乐团成员之余也显示了本团演奏家的实力。通过音乐季的演出，乐团除巩固了固有的观众群外，还培养了大批新的忠实观众，所以当我们首次进军欧洲演出市场时，才会有众多的观众自费组成助威团跟随前往。
2001年广州交响乐团完成了历史性的首次欧洲巡回演出。是年的11月23日至12月3日乐团在奥地利的维也纳、林茨市和德国的美茵茨市、柏林市举行了四场音乐会，其中在维也纳的“爱乐之友协会大厅”（即俗称的“金色大厅”）的演出具有非凡的意义——广交成为中国首家进入这座音乐殿堂的地方乐团。音乐厅为广交作了现场实况录音，回国后我团据此发行了名为“金色回响”的激光唱片，成为我团发展史上的一座里程碑。是次“欧巡”的成功为我团打开了国际演出市场的大门，并因此获得了第二次国际巡演的机会。
第二次国际巡演从2003年11月26起日至12月10日止，行经巴黎、布鲁塞尔、卢森堡、阿姆斯特丹、波恩、法兰克福、开罗和亚历山大等八个城市，历时15天。其中在巴黎、卢森堡、阿姆斯特丹、开罗和亚历山大举行了五场音乐会，更邀得大提琴大师米沙·麦斯基同台合作演出。适逢“中法文化年”在法国举行，广交作为广东省在文化建设方面的重要代表之一，在巴黎“香榭丽舍剧院”的演出成为广东省在这次文化推广活动中的“重头戏”。荷兰的“阿姆斯特丹音乐厅”具有“世界最佳声学效果”美誉，是与奥地利的“金色大厅”、美国的“卡内基音乐厅”和阿根廷的“贝隆音乐厅”齐名的世界四大音乐厅之一，能在这里演出的无一不是世界名团，本人作为第一个进入这座音乐圣殿的中国乐团的成员而感到莫大的荣幸，而该场演出则大获好评，并未辱没这座音乐圣殿的美誉。广交之所以成功并多次成为中国音乐界的焦点，全赖实力和过往众多的“第一”纪录，这次国际巡演又为广交带来了三项“第一”，除了上面提到的第一个进入“阿姆斯特丹音乐厅”的中国乐团外，还成为第一个踏足非洲的中国乐团。2003年12月5日和7日，我团在埃及首都开罗的“国家大剧院”和海港城市亚历山大的“亚历山大歌剧院”举行了两场音乐会，其中在开罗的演出还代表中国成为“中国文化周”的开幕式。另一项则应该说是我团过往历史中“含金量”最高的“第一”：成为第一家被“国际管理集团”（IMG）代理的中国乐团（甚至可以说是第一个亚洲人的乐团，因为IMG旗下的另一家亚洲乐团——马来西亚爱乐乐团的成员绝大部分都是西方人士），与包括“维也纳爱乐乐团”在内的超级名团同在一本宣传册上，这本身就是莫大的荣誉，用我团现任总监余隆先生的话来说“这完全是凭实力得来的”，也是他上任后致力提升广交国际知名度的第一份“成果”。
余隆先生于2003年4月继任我团第二任音乐总监，在他的提议下我团决定改变以往对音乐季时段的安排，而采用国际惯用的时间段，从而可以更好的配合国际音乐市场的运作。由各声部首席等组成的“艺术管理委员会”是余隆先生引入的另一项建议，它不仅成为联系乐队基层和管理层的纽带，还可以客观的反映乐队基层对客席指挥和演奏家的意见，丰富了乐队管理的建制。余隆先生的到来预示了乐团将向国际化的更高层次迈进，凭着丰富的管理经验加上广泛的国际人脉势必为我团未来的发展带来新的理念和机遇，签约IMG只是提升乐团的地位，而吸引越来越多的国际名家到广州的舞台来，相信才是对扩大广交在音乐界的影响力和对广州观众最大的贡献。毕竟只有潘德列斯基、卡斯普契克、米沙·麦斯基、帕尔曼、莎拉·张、谭盾、汤沐海等大师们还满足不了观众们的胃口，也许不久的将来小泽征尔、马友友等人的名字也将出现在广州交响乐团的节目单上。
2003年乐团和全国人民一起经历了SARS的袭击，但SARS没有阻挡我们对音乐的热情，人们需要音乐，看到观众席上依然踊跃，整个疫情期间我们没有间断派练和演出的付出是值得的，从这一点上体现了“广交人”的责任心和敬业精神。2004年我团还首次打入香港的歌剧市场，担任香港歌剧院制作的歌剧《参孙与达利拉》的伴奏，香港电台（RTHK）对首场演出进行了录播，这是香港电台首次对香港的歌剧演出进行现场录播，其影响力不容小视。
2004年7月13—16日广州交响乐团对澳大利亚的悉尼市作了友好访问演出，这是广交首次出访澳洲，广东省政府与悉尼市所在的新南威尔士州政府都给予了高度重视。黄华华省长称我团为“广东省的音乐文化使者”，是次访问演出表达了我省人民对新南威尔士州人民的敬意和良好祝愿；Bob Carr州长则希望我团每一位音乐家通过访问澳洲能对职业生涯激发无限灵感，并祝贺我团的出访促成广州与悉尼两个姐妹城市间的音乐文化交流。音乐会在举世闻名的悉尼歌剧院上演，自肖斯塔科维奇的《节日序曲》到中国竖琴演奏家沈宜晴和澳洲小提琴家Niki Vasilakis的演奏无不激起观众长时间的喝彩，而旅法华裔作曲家陈其钢的力作《蝶恋花》则令观众“拍烂手掌”，真正折服于指挥和乐团驾驭古今中外作品的能力。一场集中澳音乐家同台表演的音乐会，使广州交响乐团又一次创造了历史，成为第一家进入悉尼歌剧院演出的省级乐团。
7年时间在一个乐团的历史中是短暂的，虽然广交已获得了长足的进步，取得了令人瞩目的成就，但本人相信，广州交响乐团的潜力是无限的。明年我团将创造更辉煌的纪录，套用一句体育界的俗语，即将到来的首次美国巡演将使广交获得中国古典音乐界的“大满贯”殊荣，即首家曾在世界五大洲的知名音乐厅都演奏过的中国交响乐团，我想这也是每一位音乐工作者的梦想，更是作为广州交响乐团的一员而值得骄傲的地方。


                                                                                                      广州交响乐团 双簧管首席

                                                                                                                                   陈 擎

                                                                                                                  2004年7月28日